roc

Bonito 2012

2011-12-28T13:49:00.000-08:00

ALROJOweb

2011-08-30T11:54:00.000-07:00

alrojoweb
un proyecto personal

Christian Alexandrov

2011-08-30T11:25:00.000-07:00

Christian Alexandrov

Potencia desde Sofia

© cristian alexandrov

Christophe Gilbert

2011-08-30T11:20:00.000-07:00

Bonita imágen.
Enlaza a la web de Christophe Gilbert. Obra impecable, sugerente y divertida

Me gusta mucho

© Christophe Gilbert

Sexo.Forma.Color

2011-08-30T06:22:00.000-07:00

El barberillo de lavapies

2011-08-30T06:18:00.000-07:00

aulafoto revista trimestral de fotografía contemporánea

2011-08-30T00:15:00.004-07:00

aulafoto
revista trimestral de fotografía contemporánea en formato pdf

Portfolio con mis fotos.
En la web de AulaFoto: AQUÍ
puedes descargarte y visualizar la revista completa.

...

nota de prensa malagaescool

Autografia

2011-08-30T00:15:00.003-07:00

El hombre del maletín por Anne Fatosme

2011-08-30T00:15:00.002-07:00

El hombre del maletín.

roc fotoIlustracion

Cruzando la vía del tren por donde crujen las pisadas, la primavera y la soledad comparten traviesa. En el aire se entretejen esencias. El hombre de la camisa blanca agarrado al maletín piensa…

Nadie me robará el mes de mayo

lo tengo encerrado en un lugar secreto.

El campo húmedo huele a incienso,

las margaritas nervadas de vida

cubren la vía, muda y lejana.

Un adolescente usado y triste, cansado de tanto patear una existencia lisa, escapó por ella hasta perder el aliento, dejando el pasado empantanado en una charca.

El hombre de maletín lleva gravados en los huecos de sus manos poemas sin escribir. Los colores hablan, los olores tiemblan. Con rostro luminoso se concentra en inspirar jardines escondidos. Se agacha. Cifras y balances se tambalean tirados encima de la cuneta, el negro vacila. La luz se cuela entre los mechones blancos de un diente de león. Con aliento suave, el hombre sopla sobre la delicada inflorescencia y sueña…

-“¿Con quien sueña? ¿Lo sabes?

-Nadie lo sabe.

-Sueña contigo. Y si dejara de soñar, ¿Qué sería de ti?

-No lo sé

-Desaparecerías. Eres una figura de sus sueños.

Si se despertara ese Rey te apagarías como una vela.”

Lewis Carroll.

PS: la cita de Lewis Carroll acompañaba la foto. En cuanto al texto es de una servidora, inspirado en la canción “El hombre del traje gris” de mi admirado Joaquín Sabina.

Publicación Anne Fatosme

NEWS de Córdoba

2011-08-30T00:15:00.001-07:00

Portada y portfolio en la sección invitada especial (pág 29)

En la nueva web de AFOCO

puedes descargar la revista NEWS de Cordoba completa

tanto este número 35 como los anteriores y posteriores.

EXPOSICIÓN "GOOD SHI(R)T"

2011-08-30T00:14:00.002-07:00

Ganadora Sara Morante

más aquí: El lienzo de vestir

Lu

2011-08-30T00:14:00.001-07:00

Buen puntapié.

Y el rojo del zapato, sangrante de tan rojo, remarca la contundencia. No aventuro en quién habrás pensado para no iniciar otra bulla. Del formato puntapié no caben dudas.
Hablando más en serio, no creo que la idea sea el tal puntapié y no estoy tan seguro que la pensaras originalmente para tener formato horizontal. A mí que los ojos de ella están mirando hacia arriba y no sólo al zapato (invertida, en chocante caída libre, me sería extraña).
Me gusta la composición y más el contraste de los colores, así como el juego 'cabeza-en-frío/pierna-en-caliente'. Me interesa mucho esas fotos tuyas donde los pesos y volúmenes de la imagen no ocupan el centro esperado, en descentrados del aparente prota que dan paso a la sorpresa.
Sin embargo, no las tengo todas conmigo en ésta. Quizá sea la desproporción extraña entre la pierna y ese torso, que me dan la impresión de no pertenecer al mismo cuerpo. Me hace ver una bailarina (¡?) exhibiendo una pierna ortopédica. No creo que fuera la intención...demasiado retorcida. Seguramente sea el contraste entre los colores fríos y la 'carne' de la pierna, pero no logro evitar esa impresión, con la parte de pierna y cuerpo que nos dejas ver (o en la posición en que están) no logro conectarlos.
Francamente, esa extrañeza me confunde un poco. Creo entender el mensaje del zapatito colorado, pero no si lo veo sujeto a una pierna dudosamente ortopédica. O será que no la entiendo. Me encaja sin embargo que tenga la fuerza (que no la pretensión) de un puntapié. Eso tiene sentido.

…

Roc:

Mira, sin lazo y en el formato vertical que dudaba al principio. Creo que no es como tú la imaginaste.

Te agradezco mucho que expreses en palabras lo que yo sería incapaz. Ni he imaginado, ni planificado. Más es un proceso inverso: encontrarme cosas que me gustan me motivan para 'construir'.

"Monigotes", Ximo - Salvador Gimeno

2011-08-30T00:14:00.000-07:00

"Monigotes", Ximo - Salvador Gimeno

Axel de la Hidalga, joyas de autor

2011-08-30T00:12:00.000-07:00

Axel de la Hidalga

Joyas de diseño
Taller propio

C/ Cándida Carbonell, 14

Denia - Alicante

Tel. +34 966 431 816

Jorge Rueda

2011-08-30T00:11:00.001-07:00

www.jorgerueda.es

Es excelente la obra fotográfica de Jorge Rueda.

Creativo e innovador, un maestro como pocos.

Amante de la fotografía en mayúsculas, provocador de los sentimientos y la conciencia.

Su último libro:

H U M A N

		LUNWERG EDITORES, S.A.
		Isbn, 9788497854108
		2007

Libros anteriores:

Desatinos

Mal de ojo

Brutal

2011-08-30T00:11:00.000-07:00

www.124brutal.es - www.lameka55.es

Henri de Toulouse-Lautrec.

2011-08-30T00:10:00.000-07:00

Web dedicada al pintor Henri de Toulouse-Lautrec
Encontraras su biografía de Albi de Montmartre y el Moulin Rouge, sus pinturas, sus litografías, su dibujos, sus carteles, sus fotografías y muchos más ...

Muy interesante.

Helmut Newton. A Gun for Hire.

2011-08-30T00:08:00.000-07:00

«Soy un pistolero a sueldo»

© Helmut Newton

Newton, el gran fetichista, tenía un concepto bastante ajustado de lo que era su trabajo y del alcance de su fama: «Para algunas personas, la fotografía es un arte. No es mi caso. Si se expone en una galería o en un museo, perfecto. Pero no las tomo con ese fin. Soy un pistolero a sueldo», declaró Newton al «Newsweek» en el año 2004

© Helmut Newton

Helmut Newton Web

Fundación Helmut Newton

Obra

Erotismo

Florencia

Chema Madoz

2011-08-30T00:07:00.000-07:00

chema madoz . com

Madoz, es un fotógrafo enorme.
Me apasiona la sencillez limpia de su manera de ver.

Ganas hay de ver su nueva entrega de poemas visuales
Siempre he disfrutado con sus fotos.

...

Hasta la próxima, mantengo esta última frase.
Sin decepción, y con matización.

La obra nueva presentada, mantiene la esencia de su forma de ver:
sencillez, intención, luz y limpieza.

Me gusta percibir que sigue buscando.

Annie Leibovitz

2011-08-30T00:06:00.000-07:00

Iggy Pop, Miami
Florida, 2000

© Annie Leibovitz

© Annie Leibovitz

Muy, muy interesante y atractiva forma de mirar.
De las mejores fotógrafas de nuestro tiempo, por no decir la mejor.

Andrew Smith Gallery - Annie Leibovitz

Annie Lebovitz - numero f

Robert Mapplethorpe

2011-08-30T00:05:00.000-07:00

Me encanta su obra
Brillante, excelente e inconfundible.

The Robert Mapplethorpe Foundation

morer non Photography

2011-08-30T00:04:00.000-07:00

© morer non

Me gusta. Fotógrafo inquietante, o inquieto.
Investigador de texturas, y nuevas formas visuales.

morer non Photography

W. Eugene Smith

2011-08-30T00:03:00.001-07:00

" Mas real que la realidad "

Eugene Smith Fund
Maestro de la emoción y la fotografía de ensayo.

Se expone en el Teatro Fernán Gómez. Centro de Arte
una muestra de 200 fotos realizadas para la revista LIFE

Muy interesante.
Peca de excesiva, por la enorme cantidad de fotos.

Proyectan un video realizado por la CBS en 1971 que quisiera poder localizar.
De momento no lo he conseguido.

El Ángel Cáido una selección de fotos de Eugene Smith

Antes de que salga el sol

2011-08-30T00:03:00.000-07:00

Antonio Vega

Fotos del 13 de Diciembre 08 en:

MADRID Sala Clamores (C/Alburquerque, 14 - Metro Bilbao).

Alberto Garcia Alix - Xila -

2011-08-30T00:02:00.000-07:00

Maestro de la luz y de la fotografía en blanco y negro.

Pinchad en la foto, más sobre él.

De Interés

2011-08-30T00:01:00.000-07:00

El ángel caido

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Strobist en Español

Strobist en Español: Lighting 102: Introducción

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Barcelona Photobloggers

Barcelona Photobloggers nace el mes de febrero de 2006 con la intención de ser un lugar de encuentro abierto a todos los aficionados a la fotografía del área de Barcelona que tengan un fotoblog.

Barcelona Photobloggers forma parte de la red de ciudades photobloggers.org creada por Brandon Stone de photoblogs.org, junto a ciudades como Nueva York, Londres o París.

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Talleres de fotografía en Cabo de Gata

Encuentros, convivencia, naturaleza y por supuesto, fotografía. Son los elementos que componen los Talleres de Fotografía en Cabo de Gata. Una reunión de quienes comparten ciertas inquietudes, y por una semana un espacio muy cuidado y de excepcional belleza, un tiempo abierto a la buena práctica de escuchar y aprender cosas nuevas, caminar, reir y comunicarse... un tiempo de creatividad.

Oscar Molina

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© IG FOTOEDITOR S.L.
Apartado 164, 41710 Utrera, Sevilla, España
Tel.-Fax: (34) 954 862 895
ig@photovision.es

PHOTOVISION publica cuadernos de imágenes y textos en los que la fotografía es un pretexto para tratar un sinfín de otros temas: arquitectura, literatura, pensamiento, nuevas tecnologías, etc. Mediante portfolios de fotógrafos de renombre internacional y colaboraciones literarias de autores especializados en los diferentes sujetos tratados, cada número desarrolla un contenido monográfico. La fotografía se entiende no sólo como una forma de creación del arte contemporáneo o como una modalidad de documentación social, sino también como un baremo de la cultura y de la experiencia estética en el mundo de hoy. Dirigida fundamentalmente a lectores hispanohablantes pero también distribuida en otros países (la revista es bilingüe español e inglés), PHOTOVISION se ha convertido en una revista de referencia en la fotografía internacional, tanto por la cuidada presentación de las imágenes como por el rigor del análisis y la reflexión que proponen sus páginas. PHOTOVISION fue creada en 1980 por un grupo de fotógrafos independientes y ha sobrevivido desde entonces sin patrocinios ni subvenciones gracias a la fidelidad de sus lectores y suscriptores, que han valorado una línea editorial libre de ataduras comerciales o institucionales, crítica, actual e imaginativa.

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Asociación Internacional de profesionales del arte, la cultura y la comunicación

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la ::comunidad artística:: online

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Libreria Mestizo
especializada en libros de fotografía

Librería Mestizo

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Opinión: AJO MicRopOeTisA

2011-08-30T00:00:00.000-07:00

Arrebato libros

El otro día cayó en mis manos una bonita edición de micropoemas de AJO MicRopOeTisA

Me gustó, y la he buscado.
Mirad, algunos de su micropoemas editados en video : aquí

. . .

Tiempo extra antes de la muerte.

Ana Martínez-Collado

Louise Bourgeois. Galería Soledad Lorenzo

Imaginar la muerte es algo complejo y difícil, y diferente según las creencias religiosas o personales. Casi siempre temida, dejémosla en un corte suspendido. Pero hay algo más estimulante: pensar en la posibilidad de un tiempo extra. El tiempo antes de la muerte se ha pensado como un extraño y rápido transcurrir de imágenes significativas. El privilegio sería, sin embargo, que esas imágenes conjuraran el miedo, explicaran quienes éramos, e iluminaran desde una serenidad colmada nuestra existencia.
La intensa actividad y creatividad de una artista como Louise Bourgeois desde hace quince años, en los que ha creado sus obras de mayor monumentalidad, supone creo una fuente de inspiración profunda para entender este tiempo extra. Cuando nos aproximamos a su obra no debemos olvidar que el tiempo vital actual de Louise Bourgeois es el de una madurez avanzada. Y que por tanto, su percepción del mundo y de sí misma, aunque marcada por un fuerte y sorprendente vitalismo, inevitablemente conlleva la certeza de la muerte, la presencia de la inmediatez de ese corte suspendido.
No hay cuerpo que pueda alejarse de su tiempo vital, de sus trastornos, desde su primera dificultad para respirar, pasando por su alteración adolescente, hasta la llegada paulatina de las dificultades consiguientes que padece el cuerpo con el paso del tiempo. Signos. Esta corporalidad de la existencia es especialmente llamativa en el cuerpo de la mujer -menstruación, parto, maternidad, menopausia. Y la obra de Louise Bourgeois también nos habla desde esa dimensión del cuerpo-mujer.
La exposición que se presenta en la Galería Soledad Lorenzo resulta espléndida y sobrecogedora. Y me atrevería a decir que también exuberante en su capacidad para situarnos en ese espacio diferido del tiempo extra. Tiempo incluso como archiescritura -utilizando una expresión derridiana- diferida. Esa experiencia del tiempo se expresa a partir de una serie de cabezas. Cabezas representadas en material blando -de distintos tipos de tejidos- sobre pedestales de acero, y encerradas en urnas. Formas que inevitablemente nos hablan de nuestros cuerpos o identidades como algo construido o reconstruido con el paso del tiempo. Metáforas del hilar la vida y el paso del tiempo.
Una cabeza negra fabricada con tela gruesa de suéter, de aspecto rugoso, nos presenta a la muerte, y desde las oquedades de la boca y los ojos parece querer decirnos muchas cosas. Otra cabeza, Regresión (2001), hecha de trozos claros remendados, parece aludir a un pasado desde el cual se ha ido existiendo con los inevitables «arreglos» o «recosidos» que la hacen posible. Los ojos cerrados y la boca sobredimensionada resaltan la fuerza del grito de dolor que parece surgir de lo más profundo de la figura y del tiempo.
Otra cabeza, roja, encerrada en una reja metálica -la pieza titulada Cell X (Portrait) (2000), nos saca la lengua burlándose en este escenario que se va construyendo de todo el dramatismo de la experiencia de vida y de la experiencia de muerte. Distanciamiento irónico desde ese tiempo extra.
Es también desde esa distancia desde la que se aborda el tema de la maternidad -imponente, heroica, y de gran fortaleza. No se sabe si es la experiencia de ella, o el recuerdo de la madre, de su esfuerzo y su amor frente a ese padre que tanto daño les causó. Todos los objetos de antaño han ido siendo transformados en esculturas -los ovillos, las agujas, los tejidos, las ventosas. Y posiblemente los sentimientos de ambas experiencias -la de ella y la de su madre- son fundidos en la misma representación.
De esta forma en esta exposición podemos disfrutar de la placidez del niño azul sobre el cuerpo de su madre remendado y sin cabeza en la pieza Mother and Child (2001). Plenitud de una experiencia, lugar ideal del niño y del cuerpo de la madre, cuya calma pocas veces más experimentará.
Y también podemos contemplar el heroísmo maternal en otra pieza, Mother and Child (2001) en la que una figura de mujer apoyada en una muleta junto a un nino/niña situado del lado de la pierna sana, encerrados además en una urna de cristal.
Hay una pieza -Arched Figura (1999)- que convulsiona el tiempo de la experiencia. Una figura arqueada de telas color rosa, suspendida en el interior de una vitrina, cuyo rostro de profunda boca se refleja en un espejo. Recuperación de la experiencia del Arch of Hysteria (1992/1993), en la que un tiempo ficticio de máximo placer y también máximo dolor es percibido como un tiempo de la memoria.
A continuación, la pieza de mayor envergadura, The confessional (2001), una celda construida en material pulido de acero, con dos habitaciones que dejan ver en un lado una silla y en el otro un reclinatorio con un cojín bordado. Una luz roja nos indica que está ocupado. Expropiación del espacio del confesionario cristiano y del tiempo que nos ofrece ¿Qué sucede en el confesionario? ¿No es acaso un lugar ideal para experimentar este tiempo extra del que estamos hablando? Tiempo que se nos ofrece para la reconciliación de nuestro pasado -reunido magistralmente por Louise Bourgeois a través de pequeños detalles- y para la conjuración del miedo. Recordemos que para Louise Bourgeois, las celdas representan diversos tipos de dolores: tanto físico, como emotivo, como psicológico. (...) Cada celda -además- tiene que ver con el miedo, y el miedo con el dolor, aunque a menudo no viene sentida como dolor porque trata siempre de ocultarse...
Finalmente, no podemos dejar de mencionar sus dibujos. En ellos el cuerpo-mujer de la experiencia es uno de los temas principales -maternidades, rostros de mujeres, sangre y pérdida, recuerdos de la infancia. Y tampoco una última pieza en la que unos formas redondeadas de tela roja que aluden a formas femeninas cuelgan de unas varillas encerradas también en una urna. Tal vez recuerdos de ese cuerpo vivido cuyos restos aún sienten el dolor.
Este tiempo extra que nos ofrece Louise Bourgeois a través de estas piezas, creo que nos ilumina en dos rasgos importantes respecto a su obra. Uno nos hablaría de que su trabajo creativo se configura muy próximo al marco teórico propuesto por Freud respecto a la construcción de la identidad. No importa que ella rechazara a Freud, pero su dolor vital se inscribe y sobre todo quiere conjurar esa construcción del sujeto sexuado interpretada por Freud como un círculo cerrado y opresivo, del que no hay salida. Exclusivamente en la exorcización del trauma. El otro aspecto insiste en la importancia de este cuerpo-mujer. Tampoco importa que ella reniegue del feminismo como teoría y práctica sentida por ella como una opresión. La experiencia de la que nos habla tiene un fundamento inseparable de las vicisitudes de ese cuerpo-mujer, y de ese cuerpo-mujer que vivió su intensa vida personal.
Aislados del exterior, en un tiempo en cierta forma sacro y oscurecido, en un tiempo al margen, Louise Bourgeois nos ofrece la posibilidad de compartir su tiempo extra, su tiempo de conjura y reconciliación. Un tiempo que tal vez a nosotros no nos pertenece.

....

El rinco de Mendez y amigo

Sabino Mendez

...

Versión doblada al español del video de Annie Leonard. Producción del Video: Free Range Studios. Doblaje al castellano: Asociación Civil El Agora, Argentina. El video original en inglés puede ser visto en "The story of Stuff"

...

Y hoy añado que tal y como se dijo, he recibido la edición del libro "¿Soñaran los androides con cámaras fotográficas?

Que recoge el total de ponencias presentadas en los Encuentros PHE 2008.

Encuentros PhotoEspaña 2008

Era una intuición.
Conocía a Joan Fontcuberta por su obra fotográfica, y algunos artículos, de entre sus numerosos escritos y libros.

Confirmo.
Satisfecha de los encuentros dirigidos por él.

Digo que ha sido interesante, porque salí con la gratificación de comprender, compartir, crecer y ver, junto a otros, gran interés en el futuro de la fotografía.

El concepto de representación, comprende la formidable ampliación de afianzar la idea de que la realidad es manipulada en el momento en que se capta.

Valiente Radu Stern. Comparto que la fotografía está más viva que nunca.

Me gustó especialmente el paseo histórico que brindó Clément Chéroux. Quedó claro que siempre ha habido retos, y siempre los habrá.

Aunque no comparto que cualquier novedad técnica responda a una utopía.

Las novedades técnicas sirven más a los intereses económicos, aprovechables en beneficio de nuestro criterio. Pero cuesta definirse entre tanto humo.

Me gustó especialmente coincidir en la importancia de la visualidad, y la gran autopista en la que está la fotografía del s. XXI.

Interesante visión de Blade Runner por Naief Yehya.
Sorprendente Joachim Schmid con su fotografía basura.

Muy firme la posición de Greoffrey Batchen, defendiendo la calidad de la impresión digital, retando al ojo humano a diferenciarla.

Nos rondó la mirada atrás. Sí, la artesanía es bella, mucho. Lo contemporáneo también. Hay que mirar al futuro. El pasado no se va a repetir, por más que intentemos revivirlo.

Me encantó la obra que Daniel Canogar nos presentó.
Menos, su interés por matar a la fotografía como consecuencia de la muerte del papel. No comparto “ que la posibilidad de democratizarse de la fotografía, se ha perdido con la digitalización...”. Ya que el único cambio se ha producido en el soporte.

Acuerdo con que la fotografía no tiene únicamente el valor de memoria. Cuando uno enfatiza el punto de su mirada, se ocultan los alrededores. La memoria es por tanto selectiva y subjetiva.

Ya no es únicamente el jodido instante decisivo y azaroso. Hay que sumarle el buscado.

La calidad, no es resultado de técnicas o soportes, sino de la sensación, que seamos capaces de percibir, sujetar y transmitir.

Antonio Ansón, dixit.
Que la fotografía pierde frente al texto.
Y que una imagen no vale más que mil palabras.

Conclusión:

Encuentros de ambiente excepcional impecables en organización y puntualidad. Fruto, sin duda de su dirección, invitados y voluntarios.

Que los haya visto así, no significa que así hayan sido. Cada cual valora y resalta lo que más le interesa y atrae. No pude evitar tirarme a la piscina, y me lié, claro.

De ahí mi sorpresivo y frustrante azoramiento para expresarme correctamente en público sin sufrir la timidez. A la tercera intervención lo conseguí, sin ser brillante.

Muchos textos, libros y autores anotados.

Los iré compartiendo, cuando vaya localizando si les veo interés.

Destaco la obra del colectivo de artístas AES+F de Rusia. Potentes, algunas de las imágenes mostradas.

A impulsar, la difusión de proyectos como Talent latent, incluido en el programa expositivo de SCAN

Ya los conocía online, y en octubre se editan en libro: Diálogos. La ubicuidad de la imagen

roc

Bonito 2012

ALROJOweb

Christian Alexandrov

Christian Alexandrov

Potencia desde Sofia

© cristian alexandrov

Christophe Gilbert

Sexo.Forma.Color

El barberillo de lavapies

aulafoto revista trimestral de fotografía contemporánea

aulafoto revista trimestral de fotografía contemporánea en formato pdf

Autografia

El hombre del maletín por Anne Fatosme

El hombre del maletín.

NEWS de Córdoba

EXPOSICIÓN "GOOD SHI(R)T"

Lu

"Monigotes", Ximo - Salvador Gimeno

Axel de la Hidalga, joyas de autor

Axel de la Hidalga

Joyas de diseñoTaller propio

C/ Cándida Carbonell, 14

Denia - Alicante

Tel. +34 966 431 816

Jorge Rueda

Brutal

Henri de Toulouse-Lautrec.

Helmut Newton. A Gun for Hire.

Chema Madoz

Annie Leibovitz

Robert Mapplethorpe

The Robert Mapplethorpe Foundation

morer non Photography

W. Eugene Smith

Antes de que salga el sol

Alberto Garcia Alix - Xila -

De Interés

Opinión: AJO MicRopOeTisA

aulafoto
revista trimestral de fotografía contemporánea en formato pdf

Joyas de diseño
Taller propio